Ένα ποικιλόμορφο και εξωστρεφές πρόγραμμα με σημαντικές διεθνείς και εγχώριες παραγωγές έχει διαμορφωθεί φέτος από τους διοργανωτές του «Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος», τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού, το Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και το Υφυπουργείο Τουρισμού.
Δίνοντας έμφαση στην ποιότητα και στη συνεργασία με σημαντικούς θεατρικούς οργανισμούς και παρέχοντας -και φέτος- βήμα στην κυπριακή δημιουργία, ένα ενδιαφέρον πρόγραμμα προσφέρεται στους θεατές, ντόπιους και ξένους, με παραστάσεις σύγχρονης αισθητικής και καλλιτεχνικής προσέγγισης στο αρχαίο δράμα.
Για συμμετοχή στη φετινή διοργάνωση υποβλήθηκαν συνολικά 52 προτάσεις, εκ των οποίων 8 προτάσεις από κυπριακά θεατρικά σχήματα και 44 προτάσεις από θεατρικά σχήματα εκτός Κύπρου, συγκεκριμένα από 24 χώρες.
Στη φετινή, εικοστή τρίτη διοργάνωση του «Διεθνούς Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος», έξι θεατρικά σχήματα επιλέγηκαν από την επταμελή Επιτροπή Επιλογής για την παρουσίαση παραστάσεων αρχαίου ελληνικού δράματος στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου, στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου και στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» στην Αγλαντζιά, από τις 28 Ιουνίου μέχρι τις 27 Ιουλίου 2019.
Οι έξι παραγωγές της φετινής διοργάνωσης
Η έναρξη της φετινής διοργάνωσης θα πραγματοποιηθεί στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου στις 28 Ιουνίου 2019 με την πρώτη σλοβενική παραγωγή της ευριπίδειας τραγωδίας Τρωάδες από το Εθνικό Θέατρο Νόβα Γκόριτσα της Σλοβενίας, σε σκηνοθεσία Jaša Koceli, ενώ θα ακολουθήσει παράσταση της ίδιας παραγωγής στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» στις 30 Ιουνίου.
Συνέχεια με το Θέατρο Έρως Αμμόχωστος και την παραγωγή Εκάβη του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Γιώργου Μουαΐμη και την Αννίτα Σαντοριναίου στον πρωταγωνιστικό ρόλο, στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου στις 2 Ιουλίου, στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου στις 4 Ιουλίου και στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» στις 6 Ιουλίου.
Ακολουθεί η συμπαραγωγή των Maltravieso Teatro και La Almena Producciones της Ισπανίας, σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικού Θεάτρου της Μέριδα, Ιππόλυτος του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Emilio del Valle. Η ισπανική παραγωγή θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου στις 8 Ιουλίου και στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» στις 10 Ιουλίου.
Το Εθνικό Ινστιτούτο Αρχαίου Δράματος του Φεστιβάλ Συρακουσών της Ιταλίας (Fondazione INDA), επιστρέφει στο Φεστιβάλ μετά από 5 χρόνια παρουσιάζοντας την αριστοφανική κωμωδία Λυσιστράτη σε σκηνοθεσία του διακεκριμένου Tullio Solenghi για δύο παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου στις 12 και 13 Ιουλίου.
Η διεθνώς πολυβραβευμένη Izumi Ashizawa σκηνοθετεί τη δεύτερη κυπριακή συμμετοχή στο Φεστιβάλ, Βάκχες του Ευριπίδη παραγωγή του Belacqua Theatre, που θα παρουσιαστεί στο Αμφιθέατρο «το σκαλί» στις 18 Ιουλίου, στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου στις 20 Ιουλίου και στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου στις 22 Ιουλίου.
Με την παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, Ιφιγένεια η εν Αυλίδι του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, κλείνει το πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης, με δύο παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου στις 26 και 27 Ιουλίου.
Στόχος των διοργανωτών, για ακόμη μία χρονιά, είναι η συνέχιση της ανοδικής και επιτυχούς πορείας που καταγράφει το «Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος», η διασφάλιση της καλλιτεχνικής ποιότητας του προγράμματος παραστάσεων, η ουσιαστική συνεισφορά στο διεθνές και τοπικό πολιτιστικό τοπίο και η προσέγγιση όλων των κατηγοριών κοινού.
Επιπρόσθετα, επιθυμία των διοργανωτών είναι η όσο το δυνατόν μεγαλύτερη προσέλευση του κυπριακού κοινού και των ξένων επισκεπτών στις παραστάσεις, για την αναβάθμιση και καλλιέργεια της θεατρικής παιδείας καθώς και για την ανάδειξη του πολιτιστικού τουρισμού, με τον υπερτιτλισμό των ελληνόφωνων παραγωγών στην αγγλική γλώσσα και των ξενόγλωσσων παραγωγών στην ελληνική και αγγλική.
Την επταμελή Επιτροπή Επιλογής των παραστάσεων αποτελούσαν δύο εκπρόσωποι των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού: Αριστόδημος Αναστασιάδης, Μορφωτικός Λειτουργός Α΄/ προεδρεύων της επιτροπής και Γεωργία Χόπλαρου, Μορφωτικός Λειτουργός, δύο εκπρόσωποι του Κυπριακού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΚΚΔΙΘ): Λάκης Γενεθλής, Σκηνογράφος, υπεύθυνος δημοσίων σχέσεων Δ.Σ. ΚΚΔΙΘ και Λέα Μαλένη, Σκηνοθέτις, ηθοποιός, μέλος Δ.Σ. ΚΚΔΙΘ, ένας εκπρόσωπος του Υφυπουργείου Τουρισμού: Ειρένα Επαμεινώνδου, Τουριστική λειτουργός και δύο αριστίνδην μέλη, διορισθέντα από τον Υπουργό Παιδείας και Πολιτισμού: Αντώνης Τσακμάκης, Αν. καθηγητής Τμήματος Κλασικών Σπουδών και Φιλοσοφίας, Πανεπιστήμιο Κύπρου και Ελλάδα Ευαγγέλου, Θεατρολόγος, δραματουργός.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Εθνικό Θέατρο Νόβα Γκόριτσα Σλοβενίας
Τρωάδες του Ευριπίδη
▪ Παρασκευή 28 Ιουνίου, Αρχαίο Ωδείο Πάφου
▪ Κυριακή 30 Ιουνίου, Αμφιθέατρο «το σκαλί» Αγλαντζιά
με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
Θέατρο Έρως Αμμόχωστος, Κύπρος
Εκάβη του Ευριπίδη
▪ Τρίτη 2 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
▪ Πέμπτη 4 Ιουλίου, Αρχαίο Ωδείο Πάφου
▪ Σάββατο 6 Ιουλίου, Αμφιθέατρο «το σκαλί» Αγλαντζιά
με αγγλικούς υπέρτιτλους
Maltravieso Teatro και La Almena Producciones, Ισπανία
Ιππόλυτος του Ευριπίδη
▪ Δευτέρα 8 Ιουλίου, Αρχαίο Ωδείο Πάφου
▪ Τετάρτη 10 Ιουλίου, Αμφιθέατρο «το σκαλί» Αγλαντζιά
με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
Fondazione INDA (Εθνικό Ινστιτούτο Αρχαίου Δράματος – Φεστιβάλ Συρακουσών),
Ιταλία
Λυσιστράτη του Αριστοφάνη
▪ Παρασκευή 12 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
▪ Σάββατο 13 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
Belacqua Theatre, Κύπρος
Βάκχες του Ευριπίδη
▪ Πέμπτη 18 Ιουλίου, Αμφιθέατρο «το σκαλί» Αγλαντζιά
▪ Σάββατο 20 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
▪ Δευτέρα 22 Ιουλίου, Αρχαίο Ωδείο Πάφου
με αγγλικούς υπέρτιτλους
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Ιφιγένεια η εν Αυλίδι του Ευριπίδη
▪ Παρασκευή 26 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
▪ Σάββατο 27 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
με αγγλικούς υπέρτιτλους
▪ Έναρξη παραστάσεων στις 21:00
▪ Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:40
*Το κοινό που θα παρακολουθήσει παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου προτρέπεται να μεταβεί στον χώρο τουλάχιστον 45 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης (παρακαλούμε όπως δείτε σημαντικές σημειώσεις στο κάτω μέρος της σελίδας)
►Τιμές εισιτηρίων:
€12 κανονικό
€6 μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, εθνοφρουροί, συνταξιούχοι, άνεργοι)
€45 ενιαίο (ανά άτομο για παρακολούθηση πέντε παραστάσεων)
€10 ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων ανά παράσταση) στο ticketing@soldoutticketbox.com
▪ Πληροφορίες: www.greekdramafest.com
Έναρξη πώλησης εισιτηρίων στις 10 Μαΐου 2019 από την Sold Out Tickets
————————————————-
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΟΒΑ ΓΚΟΡΙΤΣΑ ΣΛΟΒΕΝΙΑΣ
ΤΡΩΑΔΕΣ του Ευριπίδη
▪ Παρασκευή 28 Ιουνίου │Αρχαίο Ωδείο Πάφου
▪ Κυριακή 30 Ιουνίου │Αμφιθέατρο «το σκαλί», Αγλαντζιά
Tο Εθνικό Θέατρο Νόβα Γκόριτσα της Σλοβενίας παρουσιάζει την πρώτη σλοβενική παραγωγή της ευριπίδειας τραγωδίας Τρωάδες, την εναρκτήρια παραγωγή της φετινής διοργάνωσης του Φεστιβάλ.
Η οικουμενικώς επίκαιρη αντιπολεμική τραγωδία, με την εξαίρετη σκηνοθεσία του Jaša Koceli και τη Marjuta Slamič στο ρόλο της Εκάβης, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τον σλοβενικό τύπο και κοινό χαρίζοντας στην Marjuta Slamič το βραβείο Tantadruj, ως διάκριση για την ερμηνευτική της δεινότητα (θεατρική περίοδος 2017/2018).
Ο Τρωικός πόλεμος έλαβε τέλος, οι ήρωες της Τροίας έπεσαν, η βασιλική γενιά ξεκληρίστηκε, η άλλοτε δοξασμένη πόλη λεηλατήθηκε. Σε ένα τοπίο ολέθρου, κάτω από τα ερειπωμένα τείχη, η Εκάβη -η μάνα, η γυναίκα, η βασίλισσα- θρηνεί με τις άμαχες Τρωαδίτισσες γυναίκες, αιχμάλωτες όλες των Αχαιών, για τα δεινά τους και τη μοίρα τους να οδηγηθούν ως σκλάβες στα σπίτια των νικητών.
Στις Τρωάδες, ο Ευριπίδης διατυπώνει ένα αμείλικτο «κατηγορώ» για τις φρικαλεότητες του πολέμου, καταδικάζοντας την αγριότητα του ανθρώπου και υμνεί τη δύναμή του να υπομένει.
▪ Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
Μετάφραση: Jera Ivanc
Σκηνοθεσία: Jaša Koceli
Δραματουργός: Ana Kržišnik Blažica
Σύμβουλος γλωσσικών θεμάτων: Srečko Fišer
Σκηνικά: Darjan Mihajlović Cerar
Κοστούμια: Branka Pavlič
Μουσική σύνθεση: Miha Peric
Μουσική διδασκαλία: Marta Kosturska
Χορογραφία: Tajda Podobnik
Φωτογραφία: Mankica Kranjec
Σχεδιασμός φωτισμού: Samo Oblokar
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Tina Prpar
Διανομή:
Ποσειδών: Kristijan Guček
Αθηνά: Helena Peršuh
Εκάβη: Marjuta Slamič
Κασσάνδρα: Raiven
Ανδρομάχη: Patrizia Jurinčič Finžgar
Ελένη: Arna Hadžialjević
Ταλθύβιος: Jure Kopušar
Μενέλαος: Miha Nemec
Αστυάναξ: Lev Lipušček
Πολεμιστής: Siniša Bukinac
Κορυφαία Χορού από αιχμάλωτες Τρωαδίτισσες: Ana Facchini
Χορός: Medea Novak, Vida Fabčič, Hana Ferizović, Kati Harej, Petra Kolenc, Ajda Podgornik Valič, Helena Simčič, Barbara Simčič Veličkov, Anja Trobec, Lucija Zorn, Ana Žnidarčič
Ποιήτρια: Farah Chamma
————————————————-
MALTRAVIESO TEATRO, LA ALMENA PRODUCCIONES,
ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΛΑΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΗΣ ΜΕΡΙΔΑ, Ισπανία
ΙΠΠΟΛΥΤΟΣ του Ευριπίδη
▪ Δευτέρα 8 Ιουλίου │Αρχαίο Ωδείο Πάφου
▪ Τετάρτη 10 Ιουλίου │Αμφιθέατρο «το σκαλί», Αγλαντζιά
Το Maltravieso Teatro και η La Almena Producciones, σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικού Θεάτρου της Μέριδα, παρουσιάζουν τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Emilio del Valle.
Στον Ιππόλυτο, μια τραγωδία με φιλοσοφικές, θρησκευτικές και υπαρξιακές αναζητήσεις, ο Ευριπίδης στήνει μια αριστοτεχνική θεατρική παγίδα κλιμάκωσης του τραγικού, όπου οι θεοί παίζουν καθοριστικό ρόλο, οδηγώντας τους ανθρώπους σε μια καταστροφική συνωμοσία σιωπής, στο αναπόφευκτο σφάλμα, στην τιμωρία αλλά και στη συγχώρεση.
Η ισπανική παραγωγή, που παρουσιάστηκε το περασμένο καλοκαίρι στο 64ο Φεστιβάλ της Μέριδα και έλαβε εγκωμιαστικές κριτικές, επιχειρεί να ανασυνθέσει την πρώτη ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη Ιππόλυτος Καλυπτόμενος, έχοντας ως βάση τον διασωθέντα Ιππόλυτο Στεφανηφόρο.
Με κεντρικά πρόσωπα τη Φαίδρα και τον γιο του συζύγου της, Ιππόλυτο, ο Ευριπίδης υφαίνει μια τραγωδία για το δίλημμα μεταξύ πάθους και λογικής, τον άνομο έρωτα, τον παράφορο οίστρο και τις τραγικές συνέπειές του.
▪ Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
*Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών
Διασκευή/Δραματουργία: Isidro Timón, Emilio del Valle
Σκηνοθεσία: Emilio del Valle
Σκηνικά: Isidro Timón, Emilio del Valle
Κοστούμια: María de Melo
Μουσική: Álvaro Rodríguez Barroso
Σχεδιασμός φωτισμού: José Manuel Guerra
Σχεδιασμός ήχου: Jorge Muñoz
Σχεδιασμός μακιγιάζ/Κομμώσεις: Carlos Tello
Βοηθοί σκηνοθέτες: Jorge Muñoz, Gustavo del Río
Υπεύθυνοι παραγωγής: Isidro Timón, Luis S. Molina
Τεχνική διεύθυνση: La Almena Producciones, Maltravieso Teatro
Ομάδα παραγωγής: Clara Barquilla, Ana Mos, Jesús Pablos Castañeda, Esther Sáenz
Διανομή:
Ιππόλυτος: Juan Díaz
Φαίδρα: Camila Almeda
Θησέας: José A. Lucia
Τροφός: Cristina Gallego
Άρτεμις: Amelia David
Αφροδίτη: Mamen Godoy
Αγγελιαφόρος/Κυνηγός: Rubén Lanchazo
Ακόλουθος Θησέα/Κυνηγός: Javier Uriarte
Γυναίκες της Τροιζήνας: Estefanía Ramírez, Raquel Bravo, Guadalupe Fernández, Sara Jiménez
Μουσικός επί σκηνής: Fernanda Valdés
Τρομπόνι: Javier Uriarte
Βιολί: Estefanía Ramírez
————————————————-
ΕΘΝΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ – ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΡΑΚΟΥΣΩΝ, Ιταλία
ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ του Αριστοφάνη
▪ Παρασκευή 12 Ιουλίου│ Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
▪ Σάββατο 13 Ιουλίου │Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
Ο διακεκριμένος Tullio Solenghi σκηνοθετεί τη δημοφιλέστερη αριστοφανική κωμωδία Λυσιστράτη, σε παραγωγή του Εθνικού Ινστιτούτου Αρχαίου Δράματος του Φεστιβάλ Συρακουσών της Ιταλίας (Fondazione INDA), με τη βραβευμένη Elisabetta Pozzi στον πρωταγωνιστικό ρόλο κι ένα σύνολο έξοχων ηθοποιών και συντελεστών.
Ενώ ο Πελοποννησιακός Πόλεμος μαίνεται κρατώντας τους άντρες μακριά από τα σπίτια τους, η Λυσιστράτη συγκαλεί τις γυναίκες της Αθήνας, της Σπάρτης και των άλλων πόλεων για να πάρουν την κατάσταση στα χέρια τους. Οι γυναίκες συγκεντρώνονται και η Λυσιστράτη τους προτείνει αποχή από τα συζυγικά τους καθήκοντα μέχρι οι άντρες να σταματήσουν τον πόλεμο. Αν και αρχικά αρκετές από αυτές αντιδρούν, στο τέλος πείθονται από τη Λυσιστράτη και τη Σπαρτιάτισσα Λαμπιτώ, συσπειρώνονται και καταστρώνουν το σχέδιό τους. Η δράση των γυναικών έχει άμεσα αποτελέσματα και το «στρατόπεδο» των αντρών μπαίνει στην αντεπίθεση με όλους τους δυνατούς τρόπους. Μετά από υπαναχωρήσεις, διαπληκτισμούς και διαπραγματεύσεις, η ειρήνη επιτυγχάνεται.
▪ Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
Μετάφραση: Giulio Guidorizzi
Σκηνοθεσία: Tullio Solenghi
Σκηνικά/Κοστούμια: Andrea Viotti
Χορογραφία: Paola Maffioletti
Σχεδιασμός φωτισμού: Pietro Sperduti
Βοηθός σκηνοθέτη/Μουσική διδασκαλία: Marcello Cutugno
Βοηθός σκηνοθέτη: Martina Garciulo
Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Λυσιστράτη: Elisabetta Pozzi
Κλεονίκη: Federica Carrubba Toscano
Μυρρίνη: Giovanna Di Rauso
Λαμπιτώ: Viola Marietti
Χορός Γερόντων: Vittorio Viviani (Δράκης), Totò Onnis (Στρυμόδωρος), Mimmo Mancini (Φίλουργος)
Χορός Γριών: Simonetta Cartia (Νικοδίκη), Silvia Salvatori (Καλύκη), Tiziana Schivarelli (Κριτύλλα), Elisabetta Neri (Βοιωτή)
Πρόβουλος: Federico Vanni
Τρεις Γυναίκες: Margherita Carducci, Elisabetta Neri, Federica Carruba Toscano
Κινησίας: Tullio Solenghi
Πρύτανης: Roberto Alinghieri
Κήρυκας Λακεδαιμονίων: Giuliano Chiarello
Πρέσβης Λακεδαιμονίων, Πρέσβεις Αθηναίων: Riccardo Livermore, Francesco Mirabella
Συμφιλίωση: Elisabetta Neri
Κορυφαία Χορού: Simonetta Cartia
Χορός: Giulia Antille, Beatrice Barone, Emanuele Carlino, William Caruso, Adele Di Bella, Tommaso Garrè, Federica Gurrieri, Irene Jona, Gabriele Manfredi, Giulia Messina, Silvia Messina, Federico Mosca, Roberto Mulia, Salvatore Pappalardo, Stefano Pavone, Gabriele Rametta, Isabella Sciortino, Alba Sofia Vella, Salvatore Ventura, Gabriella Zito
————————————————-
BELACQUA THEATRE, Κύπρος
ΒΑΚΧΕΣ του Ευριπίδη
▪ Πέμπτη 18 Ιουλίου │Αμφιθέατρο «το σκαλί», Αγλαντζιά
▪ Σάββατο 20 Ιουλίου │Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
▪ Δευτέρα 22 Ιουλίου │Αρχαίο Ωδείο Πάφου
Η διεθνώς πολυβραβευμένη Izumi Ashizawa συμπράττει με το κυπριακό θεατρικό σχήμα Belacqua Theatre και σκηνοθετεί τις Βάκχες του Ευριπίδη, συνδυάζοντας τους κώδικες του Ιαπωνικού θεάτρου Νο και του αρχαίου Ελληνικού δράματος.
Στις Βάκχες, ο Ευριπίδης εξιστορεί την κάθοδο του Διονύσου στη Θήβα, προκειμένου να επιβάλει τη λατρεία του, τη βακχεία. Ο βασιλιάς Πενθέας αρνείται να την αποδεχτεί και ο Διόνυσος τον εκδικείται. Εμβάλλει μανία στις γυναίκες της Θήβας και ο Πενθέας βρίσκει φρικτό θάνατο από την ίδια του τη μητέρα, Αγαύη.
Η διαπολιτισμική παραγωγή στοχεύει στη δημιουργία μιας νέας σκηνικής γλώσσας, αντιπαραθέτοντας τους κόσμους της Δύσης και της Ανατολής, του Αρσενικού και του Θηλυκού, του Ενστίκτου και της Λογικής και παρουσιάζει το Διόνυσο ως «ιδέα», ως μια έννοια διαλεκτική, προκλητική και άπιαστη. Με τεχνικές εμπνευσμένες από την Ιαπωνική υποκριτική παράδοση και αισθητική, επιχειρείται η απόδοση του Διονύσου και των Βακχών, ως ο «Άλλος», μέσω της σύγκρουσης του αυτόχθονα και του νεοφερμένου, του εντόπιου και του ξένου.
▪ Με αγγλικούς υπέρτιτλους
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία/Κίνηση: Izumi Ashizawa
Σκηνικά/Κοστούμια: Έλενα Κατσούρη, Θέλμα Κασουλίδου
Μουσική: Ερμής Μιχαήλ
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Δημιουργία trailer: Sock Team
Υπεύθυνη Παραγωγής/Επικοινωνία: Στέφανη Πολυκάρπου
Διανομή:
Πενθέας: Γιώργος Κυριάκου
Χορός Βακχών/ Διόνυσος/ Κάδμος/ Τειρεσίας/ Αγγελιαφόρος Α’/ Αγγελιαφόρος Β’/ Αγαύη:
Νάγια Αναστασιάδου, Νίκη Δραγούμη, Ιωάννα Κορδάτου, Θέμιδα Νικολάου, Λουκία Πιερίδου, Μαρία Φιλίππου
————————————————-
ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ
ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ Η ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ του Ευριπίδη
▪ Παρασκευή 26 Ιουλίου │Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
▪ Σάββατο 27 Ιουλίου │Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
Ο Γιάννης Καλαβριανός σκηνοθετεί την καλοκαιρινή παραγωγή του Κ.Θ.Β.Ε., Ιφιγένεια η εν Αυλίδι του Ευριπίδη, σε νέα μετάφραση Παντελή Μπουκάλα και με την Ανθή Ευστρατιάδου που τιμήθηκε με το θεατρικό βραβείο «Μελίνα Μερκούρη» για το 2016, να ερμηνεύει το ρόλο της Ιφιγένειας.
Ο ελληνικός στόλος βρίσκεται συγκεντρωμένος, λόγω άπνοιας, στην Αυλίδα. Για να φυσήξει ούριος άνεμος και να σαλπάρουν τα καράβια για την Τροία, επιβάλλεται ως υπέρτατη ανάγκη να θυσιαστεί η Ιφιγένεια, η κόρη του αρχιστράτηγου των Αχαιών, Αγαμέμνονα. Παρά το φρικτό δίλημμα που αντιμετωπίζει, αφού καλείται να επιλέξει μεταξύ της κόρης και της πατρίδας του, ο Αγαμέμνονας υπακούει στην «ανάγκη» και αποφασίζει να προχωρήσει στη θυσία, αγνοώντας τις ικεσίες της Κλυταιμνήστρας, της Ιφιγένειας, του Αχιλλέα, ακόμα και του ίδιου του αδελφού του, Μενέλαου. Η Ιφιγένεια τελικά συμφιλιώνεται με την τραγική της μοίρα και αποδέχεται να θυσιαστεί για την πατρίδα. Στην Ιφιγένεια η εν Αυλίδι, η διαμάχη του δημόσιου με το ιδιωτικό, του άνδρα με τη γυναίκα, της πόλης με την οικογένεια, γεννούν πρόσωπα που δεν διστάζουν να υπερβούν τα εσκαμμένα.
▪ Με αγγλικούς υπέρτιτλους
Μετάφραση: Παντελής Μπουκάλας
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά/Κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Χορογραφία/Κίνηση: Δημήτρης Σωτηρίου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Πεχλιβανίδης
Βοηθοί Σκηνογράφου/Ενδυματολόγου: Ελίνα Ευταξία, Isabela Tudorache
Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren, Μαρία Λαζαρίδου
Διανομή:
Αγαμέμνων: Γιώργος Γλάστρας
Πρεσβύτης: Γιώργος Καύκας
Μενέλαος: Νικόλας Μαραγκόπουλος
Αγγελιοφόρος: Χρίστος Στυλιανού
Κλυταιμνήστρα: Μαρία Τσιμά
Ιφιγένεια: Ανθή Ευστρατιάδου
Αχιλλέας: Θανάσης Ραφτόπουλος
Χορός: Μομώ Βλάχου, Στελλίνα Βογιατζή, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Δανάη Επιθυμιάδη, Αίγλη Κατσίκη, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Μαρία Κωνσταντά, Αλεξία Μπεζίκη, Ζωή Μυλωνά, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Κατερίνα Παπαδάκη, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου
——————————————————
ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΘΕΑΤΕΣ
►Πληροφορίες για την παρακολούθηση παραστάσεων στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου:
Το κοινό προτρέπεται να μεταβεί στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου τουλάχιστον 45 λεπτά πριν την έναρξη της παράστασης. Με την πλήρωση των θέσεων στάθμευσης στον αρχαιολογικό χώρο, η είσοδος επιπλέον ιδιωτικών αυτοκινήτων απαγορεύεται. Η στάθμευση των υπόλοιπων ιδιωτικών αυτοκινήτων θα γίνεται στον Άγιο Ερμογένη, απ’ όπου το κοινό θα μεταφέρεται με λεωφορεία στο χώρο του θεάτρου. Τελευταία διαδρομή λεωφορείου, για τη μεταφορά των θεατών από τον χώρο στάθμευσης Αγίου Ερμογένη στον χώρο του θεάτρου, στις 20:45. Μετά την τελευταία διαδρομή, οι θεατές θα μεταβαίνουν οδοιπορικώς στο θέατρο.
►Πληροφορίες για την παρακολούθηση παραστάσεων στο Αρχαίο Ωδείο Πάφου:
Η είσοδος για το Αρχαίο Ωδείο βρίσκεται στην Οδό Γαλατειανής, από τον κυκλικό κόμβο του Kings Avenue Mall προς το λιμανάκι της Κάτω Πάφου (Λεωφόρος Απ. Παύλου).
►Για τη διευκόλυνση του κοινού από τη Λευκωσία, θα προσφερθεί μεταφορά με λεωφορεία στο Αρχαίο Θέατρο Κουρίου, για την παρακολούθηση των παραστάσεων:
Λυσιστράτη του Αριστοφάνη (παραγωγή Fondazione INDA, Ιταλία), στις 12 και 13 Ιουλίου
Ιφιγένεια η εν Αυλίδι του Ευριπίδη (παραγωγή Κ.Θ.Β.Ε.), στις 26 και 27 Ιουλίου
▪ Ώρα αναχώρησης 18:30 (χώρος στάθμευσης απέναντι από το Κέντρο Χειροτεχνίας στη λεωφόρο Αθαλάσσας)
▪ Κόστος εισιτηρίου λεωφορείου: €2 (δύο Ευρώ)
Απαραίτητη η αγορά του εισιτηρίου λεωφορείου μαζί με το εισιτήριο της παράστασης, 15 ημέρες νωρίτερα, λόγω καθορισμένου αριθμού λεωφορείων.
Δεν επιτρέπονται:
▪ H είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.
▪ Το κάπνισμα και η κατανάλωση τροφίμων και ποτών μέσα στο θέατρο.
▪ Η χρήση κινητού τηλεφώνου κατά τη διάρκεια της παράστασης.
▪ Η λήψη φωτογραφιών με ή χωρίς φλας, η μαγνητοφώνηση ή/και μαγνητοσκόπηση μέρους ή ολόκληρης της παράστασης.